Yana Borgia | Del arte y otros demonios

  En los últimos años aparecieron cada vez más cursos para artistas que prometen enseñar cómo “vivir del arte”. También proliferan charlas, talleres y cuentas de redes sociales dedicadas al marketing artístico. Es evidente que se detectó una necesidad real: muchos artistas buscan herramientas para sostener su práctica más allá de la producción de obra. Durante mucho tiempo, la formación artística dejó de lado las dimensiones prácticas de la profesión y eso se terminó notando. Sin embargo, después de tomar varios de estos cursos, me encontré con una sensación persistente: se intentó llenar ese vacío, pero muchas veces el resultado se quedó corto. Casi todos insisten en los mismos temas: armar un buen portfolio, escribir un statement, aplicar a convocatorias, mejorar la presencia en redes sociales. No digo que eso no sea importante. Lo es. Pero no alcanza. También suele repetirse una frase bastante instalada: que los artistas no quieren “ensuciarse” con presupuestos, números o cuesti...

 Cuando se menciona a Simonetta Vespucci en la historia del arte, casi siempre aparece envuelta en una narrativa romántica. Se la recuerda como “la mujer más bella de Florencia”, como inspiración de artistas y como encarnación de un ideal femenino que habría quedado inmortalizado en la pintura renacentista. Sin embargo, cuando se observa su historia desde una perspectiva contemporánea, surgen preguntas incómodas. ¿Hasta qué punto esa admiración fue simplemente admiración? ¿Y en qué momento esa fascinación colectiva pudo haber cruzado límites que hoy identificaríamos como formas de objetificación o apropiación de la imagen de una mujer? Simonetta vivió en una sociedad profundamente jerárquica, donde las mujeres tenían muy poco control sobre la manera en que eran representadas públicamente. Su fama se construyó en gran parte a partir de relatos masculinos: crónicas, poemas y celebraciones cortesanas que exaltaban su belleza. Pero prácticamente no contamos con registros de su propia v...

    El mundo del arte está generosamente poblado de palabras seductoras: visibilidad, difusión, oportunidades, prestigio, proyección. Un territorio donde, curiosamente, casi todo parece valer mucho… excepto el trabajo de quienes producen las obras.  Existe una idea persistentemente romántica — y extraordinariamente conveniente para muchos actores del sistema — según la cual el artista debería sentirse agradecido por cualquier instancia de exposición. La visibilidad aparece así como una suerte de moneda mágica capaz de compensar tiempo, producción, recursos, energía y dinero. Una divisa simbólica cuya cotización real rara vez se verifica.  En este contexto, ciertas revistas de arte o plataformas editoriales ofrecen entrevistas o notas a cambio de pago por parte del artista. El formato replica la estética de la prensa cultural; la lógica económica se aproxima más a la publicidad. No se adquiere cobertura crítica sino espacio financiado por el propio artista. La legitim...

El primer indicio suele ser visual. Flyers excesivamente cargados. Fondos dorados. Brillos. Logos repetidos hasta el infinito. Tres, cuatro, cinco tipografías conviviendo en una armonía imposible. Elementos que giran, titilan o flotan como si el diseño estuviera pidiendo auxilio. Después viene el segundo indicio: la convocatoria. Una invitación donde todo entra. Dibujo, pintura, escultura, arte textil, técnicas mixtas, collage, arte conceptual, arte experimental. Ningún criterio. Solo una amplitud tan generosa que empieza a resultar sospechosa. Y entonces aparece la frase clave, la contraseña tácita del sistema: “Solicitá las bases.” Traducción no oficial pero ampliamente comprendida en el ambiente: averiguá cuánto cuesta participar.

Vuelvo a reactivar este blog como espacio de archivo y reflexión sobre mi práctica artística. Aquí compartiré procesos, exposiciones, escritura e investigación sobre modelos vivos, así como nuevos textos vinculados a Fragmentos del Cuaderno Naranja, un proyecto en desarrollo. La idea es que el blog funcione como registro estable de mi trayectoria como artista contemporánea argentina, incluyendo producción visual y publicaciones dirigidas a artistas, modelos vivos y toda persona apasionada del arte. Mi Linktree, para enlaces a más proyectos y plataformas: https://linktr.ee/yanaborgia                                                                       Yana Borgia

  ⚠️Alerta Modelos 📍Pinceles de Oro, modelos sin sueldo: cuando los artistas no quieren pagar El mundo del arte enfrenta una paradoja ética: mientras se invierte en materiales artísticos importados el trabajo humano de los modelos vivos-esencial para la creación- suele ser invisibilizado y precarizado. Esta contradicción se manifiesta en tres escenarios clave de la fauna ratonil en las artes: ✅El artista por "hobby": gasta cientos en pinceles, bastidores y pigmentos, en clases con profesores de élite, pero no quiere pagar a los modelos bajo la excusa de que " no vende sus obras, solo pinta por pasión" Pide sesiones y fotos gratis, a su gusto, por supuesto. Devalúa el trabajo corporal (posturas estáticas, desnudo integral) al tratarlo como "colaboración altruísta", no como empleo profesional. ✅El artista "con el ego inflado": ofrece el honor de ser su musa en lugar de pago. Tácticas: gaslighting cultural. Usa su reputación para presionar a m...