Yana Borgia | Del arte y otros demonios

  En muchas ocasiones me preguntan: Qué es lo que necesito para convertirme en un modelo vivo profesional? Aquí dejo una pequeña guía: ✅Plasticidad corporal y resistencia: No se busca un tipo de cuerpo específico, sino flexibilidad y capacidad para mantener posturas. Todos los tipos de cuerpos son aptos para el arte. Cuida el tuyo, practica tu resistencia y flexibilidad, descansa adecuadamente para que tu rendimiento mejore. ✅Imaginación y creatividad: Es importante que el modelo pueda proponer poses y aportar a la dinámica de la sesión. Los modelos no solo reciben indicaciones, muchas veces son quienes organizan sus propias sesiones. ✅Comodidad con la desnudez: Debe haber una actitud positiva hacia la desnudez y la capacidad de superar el pudor. Algunos modelos son nudistas antes de dedicarse a posar. Esto no es un requisito, pero debes aprender a habitar tu desnudez y entrenar la conciencia corporal. ✅Responsabilidad y puntualidad: Ser profesional en el cumplimiento de horarios y...

  Estos son algunos: ✅ Estigmatización y acoso: la figura del modelo vivo ha ganado aceptación, pero persisten prejuicios y miradas recelosas hacia quienes posan desnudos, lo que puede afectar su bienestar emocional y profesional. Incluso dentro del ámbito artístico hay quienes continúan sexualizando a los modelos o valorándolos solo por su aspecto y no por su desempeño. ✅ Condiciones laborales: aunque muchos modelos trabajan en instituciones, lo hacen de manera precarizada, no obteniendo ninguno de los derechos de un trabajador normal. Los modelos no suelen tener sueldo fijo, obra social o aportes jubilatorios. ✅Falta de reconocimiento: el modelo no suele ser visto como artista ni creador. Su trabajo a menudo es considerado menos valioso en comparación con otras profesiones artísticas, lo cual lo invisibiliza y condena al anonimato.