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Convertirse en modelo vivo profesional


 En muchas ocasiones me preguntan: Qué es lo que necesito para convertirme en un modelo vivo profesional? Aquí dejo una pequeña guía:


✅Plasticidad corporal y resistencia: No se busca un tipo de cuerpo específico, sino flexibilidad y capacidad para mantener posturas. Todos los tipos de cuerpos son aptos para el arte. Cuida el tuyo, practica tu resistencia y flexibilidad, descansa adecuadamente para que tu rendimiento mejore.

✅Imaginación y creatividad: Es importante que el modelo pueda proponer poses y aportar a la dinámica de la sesión. Los modelos no solo reciben indicaciones, muchas veces son quienes organizan sus propias sesiones.

✅Comodidad con la desnudez: Debe haber una actitud positiva hacia la desnudez y la capacidad de superar el pudor. Algunos modelos son nudistas antes de dedicarse a posar. Esto no es un requisito, pero debes aprender a habitar tu desnudez y entrenar la conciencia corporal.

✅Responsabilidad y puntualidad: Ser profesional en el cumplimiento de horarios y compromisos es fundamental.

✅ Conocimientos previos y aprendizajes: Muchos modelos provienen de campos como la danza, el teatro o las artes visuales, lo que les ayuda a desenvolverse mejor en el entorno artístico. Las experiencias artísticas suman para hallar tu propia voz como artista-modelo.

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