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Mujeres Artistas y Matrimonio

  El casamiento tiene el mismo significado para todos? Es una necesidad, una elección, una tradición o simplemente una de las formas posibles de construir una vida? Cómo lo viven las mujeres artistas? Cuando se habla del matrimonio, suele asumirse que se trata de una institución naturalmente deseable. Como si su valor fuera evidente y universal. Sin embargo, me pregunto si esa percepción cambia cuando observamos la cuestión desde la experiencia de las mujeres artistas. El punto no es discutir sobre si el matrimonio es bueno o malo ni sostener que las mujeres artistas deban casarse o es algo que debiesen evitar. Lo que me interesa es algo más simple: preguntarme si esta institución ofrece las mismas ventajas para todas las personas y, en particular, para quienes dedican una parte importante de su vida a la creación. La historia del arte muestra que las mujeres rara vez partieron desde el mismo lugar que los hombres. Durante siglos tuvieron menos acceso a la educación, a los recursos...
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Cobrar y Pagar, las dos caras del trabajo artístico

  La incapacidad para cobrar y la resistencia a pagar no siempre son problemas distintos. A menudo forman parte del mismo círculo: una cultura que desvaloriza el trabajo creativo, dificulta su profesionalización y termina reproduciendo la precariedad que luego denuncia . El artista que no puede cobrar y tampoco puede pagar es la versión contemporánea de la serpiente que se muerde la cola: No valora suficientemente su propio trabajo. Tampoco el de los demás. No aprende a cobrar. Evita asumir los costos reales de sus proyectos. Y después se pregunta por qué la sociedad no valora el arte. La contradicción resulta interesante: se indigna cuando un cliente pretende una sesión de fotos gratuita o cuando no consigue vender sus obras, pero le parece perfectamente razonable pedirle a una modelo que trabaje gratis. Parece no advertir que está reproduciendo exactamente la misma lógica que denuncia. Esta bomba se desactiva muy fácil: pagando. No hace falta repetir que el arte es importante ni ...

El Soft power y los Artistas

Si el arte es solo entretenimiento: por qué las dictaduras lo censuran? ¿Por qué los Estados lo utilizan para proyectar su imagen? ¿Y por qué la ciencia comienza a demostrar sus beneficios para la salud y el bienestar? Tal vez los artistas ejercen una forma de poder mucho más profunda de lo que se suele reconocer  Las sociedades suelen valorar el poder económico y militar porque sus efectos son inmediatos y visibles. El poder cultural, en cambio, es lento, difícil de medir y, precisamente por eso, suele pasar inadvertido. Sin embargo, sus efectos pueden atravesar generaciones. A finales del siglo XX, el politólogo Joseph Nye denominó soft power o poder blando a la capacidad de influir mediante la atracción, la cultura y los valores, en lugar de la fuerza o la coerción.Esta definición se aplicó principalmente a  los estados.pero mucho antes de que existiera el concepto de soft power, las sociedades parecían reconocer la influencia del arte. De otro modo sería difícil explicar p...

Cuando el arte se vuelve sospechoso

 Censura algorítmica y el problema de lo que las redes no entienden Hace unos días Facebook me avisó que mi perfil no cumplía las reglas y en la notificación, me apuraba amablemente a correr a "arreglarlo".No explicó por qué, solo señaló contenido “problemático”. Lo problemático era esto: -Un artículo de mi blog: “Investigación: el modelo vivo: una práctica central y olvidada en Rosario” -“Las musas no hablan: la manipulación de la imagen de Simonetta Vespucci”, un análisis que incluía una obra de Pietro Di Cosimo -Un carrusel sobre la autoría invisible del modelo vivo, puro texto informativo sin imágenes explícitas ni personas -Una foto de una tarde de dibujo: artistas, bocetos, sonrisas No hay desnudos, no hay violencia, no hay incitación al odio. Sí hay investigación, historia del arte, práctica contemporánea y registro cotidiano de trabajo colectivo. Qué es exactamente lo que está siendo considerado inapropiado? Cómo se aplican las reglas? Las redes hablan de “comunidad s...

Los cuerpos de quienes dibujan

  Fragmentos del cuaderno naranja: observaciones sobre práctica, cuerpo y persistencia en el dibujo al natural No todos los que van a una jam de dibujo con modelo vivo van a aprender a dibujar mejor. Algunos ya saben. Otros no saben como les gustaría y, sin embargo, vuelven. A diferencia de la academia, la jam no ofrece títulos, ni créditos, ni validación externa. No hay devolución docente, no hay corrección, no hay ranking. El dibujo no sirve más que para haber sido hecho. La jam empieza donde la institución termina. Cuando ya no hay horarios obligatorios, cuando el artista descubre que nadie lo va a sostener, aprende —si puede— a sostenerse solo. A la jam llegan sobrevivientes: personas que atravesaron la formación académica y quedaron con algo en las manos —una técnica, un vicio, una frustración— pero sin red. Profesores cansados. Autodidactas brillantes. Profesionales de otros rubros que dibujan como si respiraran. Artistas con linaje y otros sin apellido. Gente que vive del ar...

Investigación: El modelo vivo: una práctica central y olvidada en Rosario

   Ph: Enzo Kar   Desde hace años trabajo de manera directa con el modelo vivo en Rosario: como modelo, como organizadora y generando espacios donde esta práctica sigue activa.  En ese recorrido fui encontrando algo que se repite: es una actividad central en la formación artística, pero con muy poco registro, poca memoria organizada y, muchas veces, con sus protagonistas (especialmente los modelos) completamente invisibilizados. Por eso decidí iniciar una investigación y construir un archivo sobre el estudio de la figura humana con modelo vivo en la ciudad.  Durante décadas, artistas, estudiantes y docentes pasaron por talleres, clases e instituciones donde el cuerpo fue herramienta de estudio. Sin embargo, gran parte de esas experiencias no quedó documentada: los espacios cambiaron o desaparecieron, las dinámicas se transformaron y los nombres se fueron perdiendo.  Hay algo paradójico en esta práctica: es fundamental para la formación artística, pero rara ...

Qué votan los artistas? Política, arte y por qué muchos prefieren no decirlo

  Los artistas son todos de izquierda? Por qué tantas mujeres artistas parecen más politizadas? Y por qué tantos otros no votan o evitan hablar del tema? La relación entre arte y política es mucho menos obvia de lo que parece y en muchos casos, más incómoda.  Cuando se habla de arte y política suele repetirse una idea bastante instalada: que la mayoría de los artistas son “de izquierda”. Pero si uno observa más de cerca el campo artístico, la realidad es bastante más compleja.  Los artistas no forman un bloque homogéneo. Conviven distintas posiciones políticas, distintos niveles de participación y también distintas formas de relación con el poder.  Por un lado, existe una afinidad frecuente con posiciones progresistas o de izquierda. Esto puede relacionarse con las condiciones materiales del trabajo artístico -ingresos inestables, falta de seguridad laboral- y con una sensibilidad hacia temas como la desigualdad o los derechos sociales.  Sin embargo, también hay...